非遗设计特点
1.尊重文化
非遗设计的核心在于尊重和传承文化。非遗作为人类自然和社会活动的历史遗存，蕴含着丰富的手工艺技术、传统图案与纹样、材料、文化故事等资源。在设计过程中，需要深入挖掘非遗元素的特色，在保留原有风貌的基础上创新发展，从而赋予现代设计持久的魅力和生命力。设计师应优先从传统非遗服饰、手工艺品及民间绘画中提取能够彰显文化特色的典型符号，并深入研究非遗元素背后的历史渊源、象征意义、艺术特征等，准确把握不同图案的文化内涵和寓意。
2.活态传承
非遗设计强调活态传承，这是基于非遗的师徒、父子相传模式，以及传承过程中存在的活态性。在进行非遗展示空间设计的过程中，必须依据活态传承的依据和原则，从两个方面进行努力：第一，将传习和展示有机整合起来，也就是在对非遗进行展示的过程中，配合与其相关的专业学习，使得非遗展示更加透明化、更加真实，对于参观者来说，更加具有吸引力和诱惑性。第二，突出工匠精神。基于非遗的特点和内涵，还应遵循匠人精神的原则，不仅仅关注表面上的展现，还应将与其相关的历史人物、特定的历史信息展示出来，促使观赏者在参观的过程中，产生情感共鸣。
3.地域性
非遗设计具有鲜明的地域性。每一种非遗都承载着特定地区的文化特色和历史记忆，设计师在融入非遗元素时，必须考虑到其背后的文化背景和地域特色。例如，湖南的滩头年画色彩因子特征明显，体现了湖湘文化的热辣情怀；而云南的彝族刺绣则以其鲜艳的色彩和独特的图案展现了彝族文化的魅力。
4.创新性
非遗设计不仅仅是对传统的传承，更重要的是在尊重传统的基础上进行创新。设计师可以通过解构、重构、融合等手段对非遗元素进行再创造，并巧妙融合在现代设计中，实现传统与现代的有机融合。例如，三草两木品牌通过探访数位国家级非遗传承人，研习传统非遗技艺，将非遗技艺融入产品设计，自2019年起，就启动了非遗再创项目——东方非遗，大国匠心。
5.文化自信
非遗设计有助于提升文化自信。非遗包含了丰富的艺术表现和文化价值，是现代设计的宝库。通过非遗与艺术设计专业教学的结合，可以推动非遗文化项目的设计与产品创新研发，从而推动非遗文化与现代设计教育的融合。
总的来说，非遗设计是一种将传统文化与现代设计理念相结合的过程，它既是对历史的尊重和传承，又是对未来的创新和展望。
