国画草稿阶段的特点
国画的草稿阶段主要强调线条的简洁性和凝重性。在这个阶段，画家通常不会过分追求细节的完美，而是更多地考虑画面的布局和构图，用简单的线条来描绘出主要的形象和意境。这是因为草稿阶段的目的主要是为了让自己能够看懂画面，从而进行调整和修改。
草稿阶段的国画通常采用高度概括的艺术手法，以达到突出主题、创造意境的效果。画家在构思过程中，可能会有所增添，但主要目的是发挥作者的艺术情感，使作品尽善尽美。
国画在草稿阶段的构图方法不受空间、时间限制，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图。这种构图方法广阔自由，以虚带实，浮想联翩，是国画的一大特点。
草稿阶段的国画是对物象特征的记录和记忆过程。画家在这一阶段通过对自然的观察和描绘，积累丰富的素材，为后续的创作打下基础。
草稿阶段的国画体现了中国传统文化中的“写意精神”。画家通过这一阶段的创作，提炼自己的艺术语言，最终达到“外师造化，中得心源”的至高境界。
在国画的草稿阶段，线条的“乱”并不是真正的乱，而是为了让自己满意，不必对草稿追求一笔到位。因为草稿的作用在于让自己看懂画面，去调整、修改，而不是为了追求完美的线条。
国画的草稿阶段不仅包含了绘画本身，还融合了书法、篆刻等多种艺术形式。这些元素相互影响，形成了国画独特的艺术特征。
在草稿阶段，国画通常会预留大量的空白和空间，给观众留下想象和解读的空间。这种“留白”不仅仅是技术上的要求，更是艺术家对意境和神韵的追求。
