国画中留白与意境的联系
留白是中国画中的一种重要手法，它不单体现在山水画中，人物画、花鸟画中也是不可或缺的。留白作为画面最主要的语言之一，是在立意为象的创作全过程中自为起讫和最关紧要的一回事。画家在殚竭精力布置落墨上为了“意境”的创设考虑其“留白”所在，否则也就没了“气口”故为“画死”了。大凡密实板结的劣等之作全因留白不到位所致。
留白与意境在空间中的升华，似乎在意会范畴有了更大的内涵。太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、阴阳更递、循环往复、无穷无尽。在画面上的妙用给想象留下了无限的空间，玄妙的留白自然成了意境的载体。留白的绘画表现一定程度上是为了衬托画面主要景物的，但最终目的是为了创造意境，以虚胜实。留白的绘画表现一定程度上是为了衬托画面主要景物的，但最终目的是为了创造意境，以虚胜实。
留白是中国画意境的重要组成部分，是中国山水画最活跃的意境元素。画家对留白布局处理的好坏显示着他意境构图能力的高低；对留白的大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系的处理能力，代表着他笔法和造型功夫的高下；对留白的灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的处理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升华程度；留白承载虚实意象的双重功能的发挥，即意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的代表物象某一部分的实白（如白墙、树叶和石的高光面、水的浪花和瀑布等）的随心妙用，代表着画家融汇古今、师法自然、与时俱进的创新能力。
中国画是哲学的，从思维的角度来说，可以先从经验主义、感悟主义、归纳主义，然后能够到达一个天人合一的境界。中国人具有天生的感悟力，老子讲：“尺之捶，日取其半，万世不竭”。中国人的智慧和感悟力当在哲学上体现而用到绘画上来的时候，绘画就得以无穷。老子哲学中讲：“知其雄而守其雌，知其白而守其黑”。作为一名建筑师，他不是在建筑一座高楼。而是在塑造建筑后面的那一片天。建筑师的伟大不仅在于建筑美，而是建筑后面的天空同样漂亮。中国画不可在画墨之后忘了这张白纸，中国画是以少许胜多许，以最简洁的语言表现一个最丰富的内容。
留白作为一种构图形式，不似西方绘画讲究构图的黄金分割规律，却用留白来保持画面的平衡之感，黑白相互映衬，以虚衬实，画面的留白不显空洞，反而更加和谐生动。在构图或者上墨时，留出画面的空白不着笔墨。构图的不平衡，反而增添了画面的气韵，如果都铺上了背景细节，则失去了空灵的意味。
