敦煌壁画的色彩搭配特点可以从以下几个方面进行阐述：
1.色彩风格的变化
敦煌壁画的色彩风格随着时间的推移而发生变化。北魏时期的壁画色彩浓重而富有变化，画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿，之后再用黑色的线描一遍，画面壮美，宏大，人物采用了龟兹风的渲染手法，类似于西方绘画。到了北周，壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域，使得色彩更加突出，画面更加美观。隋唐时期的壁画高雅富丽，更加注重色彩的协调和搭配，红色的廊柱，青绿色的琉璃瓦搭配和谐，错落有致，而人物的衣着服饰多用间色，朴素淡雅。到了晚期，色彩的运用上更加温和，色彩也逐渐变为次要地位，壁画以表现内容为主。
2.色彩搭配与调和方法
敦煌壁画在色彩搭配与调和方法上也有其独特之处。例如，壁画中有许多的纯色部分，这些部分以黑色和白色还有棕色为主，这些简单的色彩可以充分发挥色彩的协调过度作用，起到切割画块的作用，让纯色可以自然过度缓冲，让壁画更加自然和谐。此外，敦煌壁画中重复出现的元素，如飞天中的线条和舞动的飘带，重复地出现，就仿佛壁画上的人物一直在飞，增加了画面的动态效果。
3.色彩的对比方式
敦煌壁画中的色彩对比方式主要包括互补色对比和明度对比。互补色对比是绘画色彩中表现形式最强烈的对比方式，对边的两种颜色呈现出向一方过度的趋势，让画面的色彩更加有生机活力。敦煌壁画最主要的色彩为红、青、绿三种颜色，基本贯穿于创作的整个时期。早期红色为主导颜色，后来绿色和青色所占的比例逐渐增大。
4.色彩的象征意义
在敦煌壁画的创作中，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，“五色体系”在敦煌壁画中有显见的效果。在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。
总的来说，敦煌壁画的色彩搭配既有浓重而富有变化的一面，也有高雅富丽而注重协调的一面。它们通过色彩的对比和调和，以及色彩的象征意义，展现了丰富多样的艺术风格和文化内涵。
