青绿山水画中的留白技巧
留白是中国山水画中的一个重要技巧，它让画家能够通过有形的“黑”与无形的“白”来表现眼中的无限意境。在中国传统绘画中，留白不仅体现在天空、云雾、河流中，也可以体现在树木、山石上。画家通过线条的疏密程度来表现意象的层次感，从而使整个绘画格局更加立体。
在青绿山水画中，留白技巧的运用同样至关重要。例如，在《千里江山图》中，画家王希孟充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象。各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。
留白在青绿山水画中的作用主要是营造画面的意境。画家们常常会利用留白来营造意境，例如在马远的《寒江独钓图》中，我们能看到的只有一叶扁舟、垂钓一人，其余的大部分都做了留白处理，而这样的效果使得观赏者的视觉中心瞬间集中在垂钓者身上，同时目之所及一片萧然，从而深刻地突出了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这样清冷、悠远的意境。
在中国山水画中，虚中有实、实中有虚是最常见的构图方法，虚与实的相互结合，使得画作更为生动形象。在青绿山水画中，画家们会根据绘画的风格来灵活运用虚实，例如作品描绘的对象适当采用以实为主的绘画方式，而作为描述对象的陪衬之景色则可采用以虚为主的绘画方式。
留白是绘画艺术与绘画技巧的完美结合，它能够展现出作者洒脱自然、真实地表达主观意愿的理念。在青绿山水画中，留白的适当使用不仅是绘画技巧的一种表现，更是哲学思想、阴阳学说等学派思想的一种写照。画家们常常运用水、天的“留白”来突出山石的阳刚之美，而这种虚实结合的理念恰恰也是画家们所追求的一种精神境界。
“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。研究现状显示，“留白”艺术一方面展现了作者洒脱自然、真实地表达主观意愿的理念，另一方面也体现了道家相生相克、虚实结合的思想精髓。
在创作实践中，画家们需要合理安排画面布局，强化园林笔墨特点，突显画面意境氛围。例如，在《梦觉小庭院》中，笔者用传统园林的造园意识融会自己的山水画意境，将山水画的创作思想表现对传统园林的形象开展再创作，以“留白”法在园林题材山水画创作中的强化形象内涵与审美意义。
在运用留白技巧时，画家们需要平衡好部分与整体的关系。留白是山水画的一部分，因此作者在创作中必须要从画作的整体美感出发。所谓“过犹不及”，中国山水画在意境营造中与“留白”实现了完美的结合，例如在绘画中着墨过多、过于写实，就会限制人们的想象空间，从而使画作失去悠远、空灵的韵味，而如果着墨太少，留白太多，则会出现主体模糊的情况，使观赏者一头雾水，因此画家们在创作中,要想充分利用“留白”完成意境的表达,就应该合理把握“留白”的“度”。
