唐代山水画发展概况
唐代是中国山水画发展的重要时期，这一时期的山水画呈现出多元的风格和发展方向。以下是根据搜索结果得出的唐代山水画发展的关键点：
1.青绿山水画的发展
青绿山水画在唐代得到了进一步的发展和完善。以李思训和李昭道父子为代表的青绿山水画派，继承了隋代画家展子虔的传统，并在此基础上形成了自己独特的风格。他们的作品色彩浓重，独树一帜，而且往往表现贵族阶层的审美情趣和生活理想。李思训的画作《江帆楼阁图》就是这一风格的典型代表，它展现了高岭长松、山路楼阁等元素，山石用细笔勾勒，青绿重彩设色，具有很高的装饰趣味。
2.水墨山水画的兴起
同时，唐代也是水墨山水画的开创时期。王维被广泛认为是水墨山水画的鼻祖，他的画作深受禅宗思想的影响，渗透着佛学思想。王维的画作《雪溪图》被认为是最接近其绘画风格的作品之一，它展现了深邃静谧的诗境。
3.山水画技术的成熟和理论的建立
唐代山水画的技术成熟和绘画理论的建立，为山水画真正成为与人物画分庭抗礼的画种奠定了基础。这一时期的山水诗和山水画的发展曲线轨迹具有很多相似的形状，但同时又具有明显的时空差，峰谷交错。
4.山水画审美时空的广阔深远
盛唐时期经济繁荣，国力强盛，社会安定，这使得当时的士大夫胸怀宽阔，志向远大。他们的山水诗所描绘的境界之雄浑、阔达、壮美是其他时代的诗人不能望其项背的。这种审美时空的广阔深远，在山水画中也得到了体现。吴道子将山水画的审美空间从皇家宫苑移向了广阔的大自然，将三百里嘉陵江山水纳入于一图，何等壮观。
唐代山水画的发展，不仅在技术上达到了高度的成熟，还在理论上有了深入的探讨。这一时期的画家们不仅追求“神似”，也努力发展“以形写形、以色貌色”的能力，并且能够传达神韵，将情和景水***融地合在一起，创造出多姿多彩、完美圆熟的艺术意境。这些都为中国山水画的发展打下了坚实的基础。
