国画章法中的其他元素
国画章法是一种复杂的艺术形式，它不仅仅涉及到画面的形象轮廓，还包括色彩、墨色、浓淡、位置等因素。在探讨国画章法时，我们可以从以下几个方面来理解：
墨色是国画中非常重要的元素，它的变化和对比可以丰富作品的视觉表现和审美内涵。墨色的浓淡枯湿不仅是色泽深浅的差异，更是表情达性的符号，是内在情感不可言状的外化。在国画章法中，墨色的分布与蘸墨频率、蘸墨的多少及用水习惯有关。通过有意识地调节这些因素，可以在视觉上创造出丰富的效果。
墨继是指墨色在书写中由湿到干，由干到枯的梯度变化的呈现过程。在一个整体章法中，墨继的错落和呼应是非常重要的原则。通过主动营造墨继的时间、长度、位置和次数等，可以形成鲜明的节奏感，增加作品音乐性的韵味。
唐代张彦远《历代名画记》中提到，“运墨而五色具”，指出墨色运用如同色彩一样具有丰富的变化。在国画章法中，不同的墨色层次在视觉上会自然地分离，使章法中的深度空间成了可能。浓墨、重墨会凸显于人们的视觉，起到强化的效果，而淡墨、枯墨则会相应地向后退隐，给人遥远的感觉。
中国画章法与平面构成虽叫法不同，但它们之间存在着一定的联系和相似性。平面构成的基本要素点、线、面在国画造型中各有其特性和作用。通过分析这些元素在画面布局上的内在联系，可以为当代国画章法提供启示和借鉴。
结体是国画章法的中枢，它在实现自身空间性的基础上活跃于更高一级的空间系统—结体中。结体的造型意识首先源自整体空间关系的构建，不仅仅是下字根据上字，左行根据右行来安排局部的空间造型，而是综合全局考量并作出因势生发的应对。结体内部的造型包括点画和空白两大部分，二者共同作用于结体的造型。
以上就是国画章法中的一些重要元素，它们共同构成了国画作品的整体美感和艺术魅力。通过对这些元素的深入理解和巧妙运用，艺术家们可以创作出富有个性和感染力的作品。
