欣赏山水画，需要从多个角度进行深入的理解和鉴赏。以下是一些关键的鉴赏要点：
1.构图
山水画的构图是经过画家苦心经营的，一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系。例如，林风眠的《秋山图》中的宾主关系，张大千的《山雨欲来图》中的虚实关系，赵芾的《江山万里图》中的疏密关系等。
2.笔墨
用笔与用墨，是学习国画首先要解决的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。例如，黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。
3.用色
传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。
4.法则
山水画的章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。
5.意境
好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。
6.文化背景
山水画的文化背景(哲学内涵)是欣赏山水画的重要一环。山水画不仅仅是风景画，更是画家的精神诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
以上是一些基本的鉴赏要点，但真正的欣赏还需要结合具体的画作，以及观者的个人经验和感受。希望这些信息能帮助你更好地理解和欣赏山水画。
