古装电视剧服装设计的历史性
1.古装电视剧服装设计的基本理念
古装电视剧的服装设计需要在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化。在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。
2.古装电视剧服装设计的历史依据
在古装电视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的官员以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定。例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。
3.古装电视剧服装设计的创新性
古装电视剧的服装设计相较于20世纪90年代来说创新性更加突出。目前的服装设计，结合了美术性以及历史性二者的优势，使得服装设计基本原则得以落实。在古装电视剧中不仅要有古代服饰的元素，同时在结合现代大众审美基础上进行大胆创新，使古装剧服装兼具古典美和现代美。
4.古装电视剧服装设计的趋势演变
中国古装剧从20世纪八九十年代开始兴起，造型主要表现为古色古香，追求极致的古典韵味。这一阶段的古装剧造型以《红楼梦》、《唐明皇》、《西游记》等电视剧为代表。进入21世纪后，中国经济快速发展，同时也带动影视业的进步，这个时期是中国电视剧蓬勃发展的阶段。首先是头饰的变化。人们不再局限于簪子,冠饰,而是加入了许多意料之外的元素。例如,《小李飞刀》林诗音和《倚天屠龙记》赵敏的扇子头。周芷若的筷子头。《刁蛮公主》小龙虾的绒花发饰。
