服装设计在古装玄幻剧中的重要作用
在古装玄幻剧中，服装设计不仅是人物身份和地位的象征，而且也是体现历史背景的重要手段。古装剧主要以古代的历史故事和历史背景为原型进行表达，每个朝代和各个阶层的人服饰具有不同的特点。例如，在汉朝时期的服装在图案上都比较简单，颜色上比较崇尚红和黑色，宽袖、裙裾拖地，行走时不会露出脚。而在唐朝，服饰比较华丽，色彩艳丽、款式也比较多，典型的就是半露胸的罗裙，不仅体现了唐朝开明的社会风气，同时，也彰显了古代妇女的婀娜体态。到了清朝，在人物服装设计上具有典型的民族性，彰显了满族文化，剧中的人物都是旗装，脚蹬花盆底。
服装设计在电视剧中对于剧情发展和人物的性格表现具有非常重要的作用。根据人物的不同性格，在演员外形上的服装也有区别，这种做法有利于凸显人物的性格，让观众在看到人物造型后就对剧情有一定的联想。例如，在武侠剧《天龙八部》中，对于王语嫣的造型总是一袭白衣，妆容也是清新淡雅，凸显了王语嫣的单纯和超凡脱俗。而阿紫的形象设计上，服装不仅总是紫色的，彰显了人物的个性，在服装的剪裁上也是尽量简洁，活泼，凸显了阿紫的精灵古怪的性格。
古装剧作为一个传递每个历史阶段文化、生活包括艺术内涵的介质，在对其进行设计的时候，虽然应该较为严谨地参照史实，但有时完全参照也意味着一些审美意境的丧失，会造成一种千篇一律的枯燥感。并且随着时代和人们思维的变迁，很多新的古装剧本已经脱离了单纯表述某段历史事件的模式，转而寻求更多更广的视角进行编剧和拍摄。因此，设计师需要在尊重历史的基础上，结合现代大众审美进行大胆创新，使古装剧服装兼具古典美和现代美。
影视表演是有很强的叙事性的，相对来说，古装类的电视剧的服饰就更注重对于所表现主题的所处时期、人物故事情节发生的环境、事件前因后果等各方面的陈述与铺垫。为了达到这样的目的，必然会要求服装、化妆等细节非常符合所述历史时期的定位，要有逼真的视觉效果。一个能被称为成功案例的古装设计，首先就是要在大的历史环境里去为艺术形象设计吻合其角色定位的服装。
综上所述，服装设计在古装玄幻剧中起着至关重要的作用，它不仅能够体现历史背景，还能够准确地反映出人物的性格特征，并且在尊重历史的基础上进行创新设计，为观众营造出视觉上的盛宴。
