近年来，古装剧的数量呈现出逐年递增的趋势，其中古装剧的服装设计作为影视剧不可或缺的一项基本元素，既能够体现出设计师对于这部影视作品的理解和情感，同时也是情绪传递的一种途径，能够为剧情的发展起到铺垫作用，促使演员将自身的角色演绎得淋漓尽致。在对古装剧相应服装进行实际设计时，不仅需要结合美学，同时也应当体现历史特性，借助于有效方式实现二者的恰当整合，以便于观众在享受现代元素的同时，也能够体会传统文化的丰富内涵。
古装剧的服装设计需要在所规定的环境或者情景下，借助于服装将人物形象加以体现，采取恰当的手法，促使最终穿在演员身上的服装能够展现出当时的历史文化。在开始正式的设计前，设计师应当通过查阅相关的文献资料，明确当时的历史背景和社会现象，进而针对服装特点进行研究，再结合人物特色，设计出符合要求的服装。
在古装剧中，服装设计需要符合历史，体现出历史背景。需要注意的是，历史中的“章服制度”可以简单理解为不同阶级的人员所穿着的服装颜色、图案等均有与之地位相对应的明文规定。在进行具体的服装设计时，需要反映出历史的真实性。此外，在古装剧中运用比较典型的样式，结合传统服饰的特色，同时又掺加了民族服饰的相应特色，能够展现出不同时代所喜爱的色彩。
总之，古装剧的服装设计需要充分考虑到历史背景、人物特色以及剧情发展的需要，通过恰当的设计手法，实现美学和历史特性的有机结合，为观众带来更好的观影体验。
