唐代文人对水墨画的发展
唐代是中国古代文化和艺术发展的重要时期，文人在这一时期对水墨画的发展起到了至关重要的作用。以下是根据搜索结果得出的一些主要点：
唐代文人审美趣味的嬗变直接影响了山水画的发展。文人是社会意识的代表，他们所体现出来的审美追求最为充分地表现了中国绘画的社会主流审美情趣。唐代文人对于绘画的喜好和评价，特别是对于山水画的偏好，深刻地影响了当时的绘画风格和审美趋势。
唐代是中国诗歌发展的鼎盛时期，其中流传至今的唐代“论画诗”描绘出了水墨山水画用笔和用墨挥洒自如，求新求异，呈现出一派气韵生动的水墨山水之美。这些诗歌不仅赞美了山水画的美学价值，也揭示出了唐代山水画独特的审美功能，如娱情作用、艺术交流作用、装饰作用。
唐代山水画的繁荣对文人绘画产生了深远的影响。在唐朝，我国的山水画开始蓬勃兴起，文人和王室贵族的参与使得绘画的题材和技法得到了更进一步的发展。山水画的发展不仅仅是技术上的进步，更是文化精神上的提升，它成为了文人表达人格和情趣的重要手段。
王维被苏东坡赞誉为“诗中有画,画中有诗”，他开创了水墨山水，或称泼墨山水。王维的水墨山水画实际上是一种从写实走向写意的艺术突破，是一种浪漫主义的艺术表现。他的作品在泼墨山水画中，画家的人格力量与写意的山水已经融为一体，成为完美的统一。
唐代各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。除了王维的水墨渲淡画风，还有李思训父子的青绿山水画风和吴道子的水墨写意画风。这些不同的画风丰富了山水画的表现形式，也为后世文人绘画的发展提供了多元的借鉴。
总的来说，唐代文人对水墨画的发展做出了巨大的贡献，他们的审美追求、诗歌创作以及绘画实践，共同推动了水墨画从稚嫩走向成熟，从简单走向丰富，实现了象征型、***型向写意型艺术的转变。
