威廉·莫里斯，19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
西方画家罗塞蒂充满梦幻元素的女人油画
19世纪英国画家罗塞蒂生长在一个艺术和文学氛围浓厚的家庭环境中，这导致罗塞蒂经常用诗句和文字来注解他的画作，以解说其中的象征意蕴。罗塞蒂像其他画家一样也喜欢描绘有关女人题材的画作，他笔下著名的作品有《圣玛利亚的少女时代》《埃希·安西拉·多米尼》《贝娅塔·碧翠丝》《莉莉丝女士》《受祝福的少女》《潘多拉》《冥府女王普罗瑟派恩》等等，这些女人油画都有一个共同的特征，那就是充满梦幻元素，给人诗一般的意境。
正因为罗塞蒂对诗歌极为痴迷，将诗歌中的情怀融入进自己的绘画创作中，又由于他对色彩属性极为敏感，比如，金色表示善行宽容、蓝色代表信仰、绿色寓意希望、白色代表节欲，等等一系列的色彩的象征性，对于罗塞蒂来说都是非常熟悉的，所以他笔下的女人油画很容易就具备***梦幻的元素，就如，那幅《圣玛利亚的少女时代》的画框上，画家还写下十四行诗，画作中还有鸽子、灯盏、玫瑰和藤蔓，让整个画面充满诗意及梦幻情境，值得注意的是，罗塞蒂画中的梦幻元素和印象派的梦幻是不一样的，
罗塞蒂作品
罗塞蒂笔下女人油画中的梦幻元素是带有现实主义色彩的，也就是说并非整幅画作都梦幻，而印象派是完全追求***梦幻。西方画家罗塞蒂充满梦幻元素的女人油画在艺术史的意义，体现在激发了西方众多年轻一代艺术家的灵感，加速了西方“新艺术”——装饰艺术风格的诞生，比如，夏加尔笔下的日历式、卡通装饰品式的画作，画面看起来抽象却又极具温馨浪漫的视觉美感，除此之外，与罗塞蒂同时代的莫里斯、琼斯也因为罗塞蒂的梦幻画风而设计彩绘玻璃、纺织品和墙纸这类装饰艺术品，
为何罗塞蒂的油画画风会有这样的影响力呢？那是因为罗塞蒂属于“拉斐尔前派”的创始人之一，“拉斐尔前派”的宗旨是与当时的绘画传统和观念相抗衡，当时的绘画传统观念就是完全抛弃传统、不断的创新创新，然而，罗塞蒂的“拉斐尔前派”是效仿文艺复兴时期天才画家拉斐尔之前的意大利画家，创作忠实呈现自然的画作和从经典文学和神话传说得到灵感的作品，这样的作品具有十足的戏剧性效果和张力，同时主题内容也丰富饱满。
罗塞蒂既是诗人，又是画家，他的才华、人格魅力、活力和一腔热忱都在艺术创作中体现，笔下的油画女人总是那么完美、纯洁、神圣、智慧，又带一些“忧郁之美”，女人脸上的表情可以瞬间让人们感受到其内心的故事、经历丰富。都说艺术创作离不开“写生”，罗塞蒂总是在创作绘画作品之前，要先创作诗歌或解读诗歌的含义，目的就是为了酝酿情绪，从而带着饱满的情绪进行绘画创作，罗塞蒂将自己对诗歌的虚幻之感在画作中呈现出来，这也是女人油画充满梦幻元素的原因之一，这种从诗歌到绘画的情感传递并非每个人都能轻易做到的，除非他是有诗歌天赋、色彩天赋的画家。
罗塞蒂作品
首先是他住的地方。罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。可以理解为他艺术的起源。1848年他和几个小伙伴发起艺术运动，成立拉斐尔前派，主张回归意大利文艺复兴初期画风。所以也有人说拉斐尔前派包含了早期意大利的风格。这是罗塞蒂学派的故事，了解这个，我们就会觉得当时的风格主义、现实主义、印象派以及学院派，与他没什么关系。
说梦幻元素还是说女人？先聊聊女人吧。我说，塞罗蒂的创作源泉来自于他的妻子和情人，你信吗？你其实从他很多作品中看到好多模特儿都长得差不多，比如：
看罗塞蒂的自画像居然跟拉斐尔有几分相似，一样清秀俊朗的外形，一样忧郁的眼神，带着诗意的淡淡的忧伤。
罗塞蒂出生于英国，是英国拉斐尔前派的代表人物，其实他是意大利人的后裔，他是画家，也是诗人，同时还是翻译家，他在诗集上画插图，也在画上题诗。
罗塞蒂的画远离现实题材，执着于象征性的表现手法，他的作品多取材于但丁的诗和中世纪的文学传奇，他用诗一样的浪漫和热情表现作品的梦幻般的色彩，不经意间又带着一丝伤感。
有评论家说罗塞蒂擅长表现女性圆润而修长的脖颈，这是罗塞蒂人物肖像画的一大特点，这些肖像画中的女性有他的妻子，也有朋友的妻，罗塞蒂的妻子早逝，据说朋友妻也成了他的情人，画上的女子大多面容略显憔悴，情绪有些消沉，秀发浓密，这些美丽而忧伤的女人是画家梦中的幽灵，从画中我们可以看到画家罗塞蒂的影子，感受到当年他在画这些画时的内心的惆怅。
19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？
捷克画家穆夏的画风
穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，
流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，
所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，
穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》
