抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形成构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的食物。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状个和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是表达自然世界的艺术，例如立体主义和未来派艺术，虽然夺取某事它不变的内在质量而不是效仿它的外在表现。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，它完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，开创了艺术新的发展天地。
抽象派被定义为没有比喻显示参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。概括地说，抽象画就是与自然物象极少或者完全没有相近之处，而又具有强烈的形成构成面貌的绘画，主要通过随机的图形组合来表达一种情绪或立体概念。
抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的，再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来，在这一点上可以把艺术家的成就或简介介绍给观众，以免产生误解。比如说，我们欣赏吴冠中的抽象绘画，可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样就可以避免轻视抽象艺术行为的发生。
《老子》说“有无相生，难易相成”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然，栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样，我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里受到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。
图片来自网络
抽象画的存在方式
所谓的“抽象画”，就是和传统画不一样的画，无论是创作抽象画，还是欣赏抽象画，都不是以传统的方式进行创作和欣赏，抽象派油画没有传透的透视法，也就是没有透视效果，而且画中的人、物是呈现色彩的几何形状，就是“色块”，抽象画的线条通常都不流畅的，
在艺术上，抽象画是不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，或以纯粹的形态为创作出发点，简单理解，抽象画是将原有的物体的结构特征打破，然后以各种不同的顺序方式重新安装起来，比如，可以把眼睛画成正方形的形状，把头画在背上，也可省略某些部分，
当知道抽象画是怎么一回事，就容易欣赏了，不过，抽象画都很丑陋，又由于抽象画没有固定一种创作方式，所以最终还是很难欣赏，抽象画的缺点很多，比如，没有内容、没有深度、没有信仰，看起来就是小孩子的“涂鸦”，没人看得懂，只有艺术家自己才能说出来画作表达的含义，当然了，这也是“无中生有、自圆其说”。
还有就是，艺术家并没有精心创作抽象画，因为抽象画本身就是想怎么画就怎么画，它不需要构图的，小孩子的“涂鸦”也没构图。20世纪西方抽象画***毕加索晚年时期说过：“立体主义就是一场骗局”，换句话说，抽象画是毫无意义的，充其量只是***人们的视觉，产生一种新鲜感。立体主义就是抽象画的其中一种。
比方说，一把椅子，按照西方写实的方式，要从某个角度看过去，是什么样就画什么样。这是具象。抽象就不同了，所谓椅子，不就是四条腿，一个坐面，一个靠背嘛？把这些画出来就行了，这就是抽。不同艺术家，抽的东西不一样。比方说，面对巴洛克的椅子，他觉得，那个螺旋最有代表性，他就画个螺旋，就算是巴洛克的椅子了。作为观者，你怎么能知道他是画那把椅子呢？这就需要各种背景的了解。没有背景的了解，不可能懂。你不懂，那面对这样的作品能看的是什么呢？只能是画面，是艺术家的感觉。但这个感觉，很多也就是作者自己的感受，是不是艺术家的，就不好说了。[紫薇别走]
