中国画色彩理论与其他文明的对比
西方绘画色彩理论的发展经历了多个阶段。在古希腊时期，已经有了“艺术模仿自然”的理论，后来从线条到明暗，从外部轮廓到内部解剖，从明暗层次到空间透视，西方绘画逐渐建立起了以素描为基础的色彩理论。印象派时期，由于光学的发展和材料学的进步，画家们开始追求明亮的外光系统，并将光色关系精细刻画。现代西方绘画色彩理论则在各个可能的领域进行了卓有成效的探索。
中国画的色彩理论则有所不同。中国画的色彩具有极强的独立性和主观性，画家可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。中国画的色彩理论强调“随类赋彩”，即根据物体的种类赋予相应的色彩，这与西方古典主义固有色观念的背道而驰是显而易见的。中国画的色彩观极具哲学意味，它通过色彩对比完成这种哲学意味的转化，且黑白相和，其间可以调出无数色阶，这是中国画色彩理论中的关键理念。
中西方绘画色彩理论的最大差异在于色彩的主观性和客观性。西方绘画色彩理论倾向于客观性，注重模仿自然和精确再现事物的固有色，而中国画的色彩理论则更加强调主观性，色彩的运用不仅仅是照抄对象的固有色，而是强调画家的情感因素。此外，西方绘画色彩理论的发展受到了科学技术的影响，而中国画的色彩理论则深受哲学思想的影响。
中国画的色彩理论注重直观感受和意识东西，例如看到单纯的水墨自然而然会觉得是绿的，这与中国画被称为“写意”有关，即抒发个人意识。而西方绘画色彩理论则更加注重科学性和理性，例如印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，运用于他们的绘画之中，把这种光与色的关系精细刻画。
总的来说，中西方绘画色彩理论各具特色，反映了各自文明的独特魅力和价值观。
